在黄月创造性地完成他的花鸟油画以前，不仅仅是在中国，在全世界也没有“花鸟油画”这个名称或者概念。

荷花、荷叶、莲蓬、翠鸟、山石、云水、佛像……黄月用这种种构建了一个全新的绘画世界。

“在中国写意画中，毛笔蘸上墨和水在宣纸上纵横恣肆自由运笔，所生发的氤氲韵味，是中国绘画中最具审美价值的视觉效果。而西方油画中色彩层次的丰厚和色彩对比的力度，又是其独有的魅力所在。将两种绘画的长处结合在一起，是几代中国艺术家为之努力的夙愿。仅就油画领域而言，实验成功者不过寥寥数人。但我欣喜地看到黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精气神，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰到好处，尽精致微，拿捏得当。

难得有的空灵和自然，他把握住了。这是一个很难达到的境界。”

《一抹薄媚》布面油彩 100cm×110cm ——画家叶武林美国洛克菲勒家族被称为“世界财富的标记”，对美国乃至国际政经都有着极大的影响力。与此同时，洛克菲勒家族对世界当代艺术的发展也做出了极其重要的贡献，它创办了纽约现代艺术博物馆（TheMuseum of Modern Art，简称MOMA），这个与伦敦泰特、法国蓬皮杜齐名的世界最重要的现当代美术馆中，也收藏了一些由中国画家创作的作品。黄月就是其中最特殊的一个。

金伯利·K·洛克菲勒曾高度评价说：“就算走遍全世界也找不到这样美丽的油画。”

他对黄月油画艺术水平的评价之高，前所未闻。为探秘这一评价之源，笔者日前采访了黄月先生。

未见黄月其人之前，我曾想象过他的形象，或许是扎于油画纸堆中的典型艺术造型；或许是高踞艺术理论高度的学究造型；又或许是被一堆作品包围中的狂人造型……然而，这些臆想在见到来开门的人时一去不返——是黄月亲自为我开了门，并且亲切的问候适时响起。我想到我忽略了哪里：作为一个对善与美有着绝对热爱的花鸟画家，他对人又怎会轻忽呢！这将传统的花鸟与西方油画相结合于一体的画家，有着独一无二的气质。

画室中到处都是精美的油画作品，大片鲜艳的颜色，粗犷野逸但不失细腻美感的画风，气韵超逸的鸟儿，一如他的人。这便是过去30 年来，黄月对于世界当代艺术做出的最大贡献。

花鸟+油画，并不是异想天开黄月花鸟油画在体裁上是过去没有的，其艺术形式、表现手段、艺术风格等方面明显区别于中国花鸟绘画和西方油画，具有鲜明的独一性。在此之前，在世界东西方绘画艺术分类中，还没有花鸟油画这一独立的体裁。在东方绘画艺术表现内容和对象的分类上，花鸟画特指中国独立成为一种体裁的绘画（中国绘画艺术在表现内容和对象上分为人物、山水、花鸟等三大类。而花鸟画则有写意花鸟和工笔花鸟两种不同的表现形式。）在西方油画艺术分类中，有人物、风景、静物等，却没有花鸟这一独立体裁的分类。

仔细回顾在此之前的众多中西方油画作品，你很容易就能发现这一点：这些作品中能见到花鸟多以人物画的背景出现，或者是静物绘画，或者是客观记录，或者是表现自然状态下的花或鸟。

然而，这一切从黄月开始有了创新。

黄月曾说：“艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是‘唯我’的。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上，不是为了表达对象，而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的一种抽象形态的具象表现。”

在这样基础上发展起来的黄月花鸟油画，其主题便不是为了表现花鸟，更不是再现自然状态下的花鸟，而是要借以花鸟为画面的主体元素，紧紧抓住与人的生活、思想情感、精神状态的某种联系而进行强化的一种主观表现的绘画，一种人的抽象精神与思想情绪的具象表现的绘画。这一观念是新的，绘画语言是新的，视觉感受更是颠覆性的，从而就有了一种全新的油画体裁——花鸟油画。

他不屑百花飘零的凄楚，不屑草衰叶黄的萧瑟暮气，总是描绘出一只只鲜活淡定、气韵超逸的鸟儿，没有悲愤与绝望，只有对生命，对善与美的热爱。只有这样的深爱，才能让画布都弥漫出一种生机。

色彩中流淌着美感遍观黄月的花鸟油画作品，可发现其主体内容总脱不开这几种：荷花、荷叶、莲蓬、翠鸟、山石、云水、佛像，这些主体元素相互组合，再通过画面的色彩渲染，就从深层次体现了画家所要表达的精神具象。其中，色彩的渲染、色块的安排、墨道的运用，这都是画家要用心去安排的。

颜色的恣意流淌，这是黄月花鸟油画作品中最多见的表现方法，其脱胎于中国唐代铅釉陶的启发。在古代，工匠们将陶器或黏或涂抹上铅釉，任凭铅釉流淌，经高温烧制，最终得到了颜色迤逦、不可重复、巧如天工的唐三彩。黄月由此中认识到：色彩的流淌不仅代表了一种情绪的宣泄，还能从中得到色彩的启示与灵感，在随意和控制中得到预想之外的画面效果。

《荷韵满堂》就是这样一幅色彩艳丽的花鸟油画作品。黄月回忆说，他看着颜色在画布上流淌，看着整个画面的感觉在不断变化，不存在无法顾及，只需要作出迅速准确的反应来掌控全局，让画面一步步接近心中并不清晰的构想……这是一幅蕴含着画家对色彩的感觉，对结构与张力的认知和把握的绘画。一切似乎都是随机的，来自画家内心的色彩感觉被一笔一笔填充到画布上，颜色是鲜艳的，跳跃的；大的墨道苍劲有力，将晕染无形的色彩切割开，给人的想象力似乎是没有底线的，在抽象的色与线的融合中是两只具象的小鸟脱颖而出，天随人意，画中所有的元素都为它们而存在了。作品的主题是鲜明的，视觉效果是独特的，所有黄月花鸟油画的特征都呈现出来了，这是一种让人无法复制、无法可及的画法。

少年苦难中的一缕明光而今，坐在一幅幅被人高度评价的作品堆中，回想少年时与绘画结缘的故事，更是甜蜜而奇特的。

黄月的少年时代是在动荡和压抑中度过的，一次很偶然的机会，他见到了一幅绘在绢扇上的花鸟画。“那个绷在细铁丝框上的扇子就在被燃烧的几百本纸页暗黄的书堆中，那一瞬间，就像有一把勾子从火中伸出来死死勾住了我，我的大脑一下子空白了，在燃烧的书堆中我把那滚烫的，烧得只剩下一半的扇子抢了出来……朦胧中我听到阵阵咒骂的人声，而我已全然被绢扇上绘画的小鸟吸引了，我的心突然变得沉静了”。

黄月遇到了他的花鸟，在多年后创立了花鸟油画这一世所仅有的绘画体裁，中西融合，让中国花鸟走向了世界。

黄月档案黄月，男，1960年1月出生于中国北京。1982年毕业于北京电影学院美术系。2009年1月，由赖少其基金会主办，中国国家画院举办“黄月个人油画展”。2010年9月3日，中国书画收藏家协会在中国国家画院主办了中国首届花鸟油画展：“黄月花鸟油画展”。2009年7月，陆续出版“黄月花鸟油画集”系列丛书。

从1982年至2012年，他的《金塘恋翠》、《万府生灵》等二百余幅油画作品被中国社会各界及世界著名人士收藏。其中，2012年1月13日，世界著名现代艺术收藏家大卫·洛克菲勒（David Rockefeller,Sr.）将黄月的花鸟油画作品《独对斜阳》正式编入他的馆藏档案，这也是迄今正式编入他的馆藏档案的唯一的一幅中国当代油画家的作品。而花鸟油画《金塘碧玉》等6幅作品，则被钓鱼台国宾馆收藏；《莲蕊有香尘》等4幅作品被中南海收藏；《萍踪半生缘》等3幅作品，被全国人民代表大会会议中心收藏。