【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】

台湾一位画家说，画中国画的，不要在外国人面前搞笔会演示，外国人看到中国画在这么短的时间里就创作完成，价格会更卖不高。还听说有位美国官员办公室里挂了一幅李苦禅的鹰，到中国亲眼看了李苦蝉大师作画过程，回去后就把那幅鹰取下来不挂了，原因是觉得中国画创作过程太简单。

在传统文化中，不只是书画同理，书、画、乐、舞都是同理的，书法受到音乐舞蹈的影响，中国画又受到书法的影响。画和歌舞一样具有“台上一分钟，台下十年功”道理，既然书画和歌舞一样，那它们不仅能在众人面前演示，而且必须具有在众人面前演示的能力，这是中国写意画的一大特色，丢失掉就太可惜了。中国书画家既是作曲家，更是演奏家，但更多的时候是演奏家不是作曲家。比如：第一次写“宁静致远”四个字，要考虑如何构图，字的形状关系，笔墨的关系，这时候好比作曲家，创作成功后，以后用同样的方法写这几个字，就不能说是在创作，而是在演奏，所以不要把每次书写都说成创作，不要把每幅书法都叫作品。写意画也是一样的道理，李苦禅同样一幅鹰可以画几十幅，齐白石同样的虾可以画上百幅。作曲不容易，演奏也是很不容易的事，没有十几年的功夫很难演奏出一曲优美的旋律。音乐现场演奏难在哪？除了基本功和艺术修养外，需要有较好的心理素质和现场的把握能力，将自己的艺术水平发挥得最好，如果演奏失败，你无法重来过，哪个音演奏得不好你无法修补，它必须在众目睽睽之下，有节奏地一气呵成，当时的天时、地利、人和，对内心的影响都体现在了一个个发音的瞬间，发挥好人的瞬间灵性和天然性，消除了理智的制作性，更不能有一点做作，有的人在画室里画得不错，一到现场就不敢动笔。

中国书画把音乐的连续、不可逆补的原理吸收进来，所以它可以不断地去演奏同一个内容，画同一个构图。有画西画的人感到中国画不可思议，梅兰竹菊四条屏都画了近千年了，你们还在画，觉得太无新意，太腐朽了。“梅兰竹菊”是古人创作的，现在的人画它只是在演奏，就像古曲《广陵散》被创作出来后，演奏了几千年，还将演奏下去。写意画的演奏一点不比创作容易，尤其在现场，一笔下去，落纸为定，不能改动，不能重来，你有多少笔墨功夫一笔之中基本全都暴露出来，一笔生万笔，笔笔有节奏，笔笔不多余，无一败笔，一气呵成，随机应变，灵性出妙笔，看画画的人就像听了一首音乐一样舒服，所以难度很大。工笔画可能学个一两年，画出来的东西就蛮好看了，因为它可以在画室里慢慢制作，有一套成规的步骤方法，完全可以受理性的控制，不满意可以重来，但写意画没有十几年的功夫，画出来的画往往显得笔墨弱，气不出来，韵形成不了，格调上不去，画好写意画还要靠灵性和悟性高，笔墨才能活得起来。写意画因为很大程度是在演奏，所以我会经常重复去画一张画，力求达到最佳的艺术效果。中国画不需要刻意创新，只要把你的灵性修养演奏出来自然不会和古人完全相同，就是你自已在不同的心情下，演奏同一首曲子，效果也是不相同的，你能把古人创作的画，在你的手下重新演奏，达到最合理、最有气、最有韵的程度，就需要一生的努力。如果那位外国人理解了中国写意画的这些道理，就不可能把中国画取下来不挂，也不会有人把中国画与西画在价格上比高低。

邹家亮国画