刘新安先生，別署刘新岸，号板泉农夫。1966年出生山东枣庄人，现居北京。职业画家。现为中国书画研究院研究员，中国美术家协会会员，山东省美协会员，中国国画家协会理事，北京华夏名人艺术书画院艺委会副主任，北京画院王文芳工作室画家。

中国当代美术协会会员、中国国画家协会理，中央机关美术家协会会员，中国书画科学研究院副院长。中国书画家协会一级美术师。                                                                 

2009年进修于北京画院，2014年进修于清华大学中国画高研班。师从著名画家王文芳，王明明，王玉良，刘曦林，刘怀勇等大师。

山水、花鸟兼习，尤善画石榴，有“安石榴”之美誉。

刘新安先生多次参加全国及省市书画大展并获奖。

1999年山水参加中国美协主办的《纪念孔子诞辰2550周年全国美术大展》入选获得优秀作品奖

2000年花鸟入选由中国书协、美协主办的《中华世纪之光全国书画大展》

2000年花鸟入选中国书协、美协合办的《2000年全国书画新作展并获佳作奖

2006年花鸟入选《纪念抗日战争 胜利60周年全国书画》水墨动向50人提名展

2007年花鸟入选中国美协主办的《08年北京奥运会倒计时一周年全国美术大展》

2011年山水参加中国美协主办的《描绘新农村全国美术作品巡展》

2014年入选中国画学会主办艺术中国——中国画走进联合国》等

刘新安先生个人传咯入编《中国当代美术家名录数据库》、《新中国美术家大典》、《当代影响力人物经典》、《东方书画》等。

刘新安先生出版画集多部，作品《中国书画报》、《神州诗书画报》、《大家书画》，《工商导报》、《九州翰墨》，、《中华书画》、《新安晚报》、《书画收藏》杂志社等被多家报刊专题介绍刊登，中国网、新华网、人民网、首都美术网、中国名流网、中国书画名人榜、春秋收藏网、新浪网等专题宣传。

刘新安先生多幅作品被中国文联、吴道子艺术馆、敦煌艺术馆、沈阳博物馆、首都图书馆，中国人权发展基金会、亚洲女子佛学院等机构及国外友人收藏。先后在枣庄、临沂、天津、徐州、合肥等地成功举办联展、个展，多次参加社会公益活动。

早就看过刘新安的“石榴”画，和有关他的介绍，刘新安先生首先是以“石榴”立身画坛的，由此，他获得了“安石榴”的雅号。这当然是美誉，说明他善画“石榴”，且画出了个性，人们一看，就知道这是他画的，而不是其他画家的作品。那么他的“石榴”到底给人什么样的感觉或者说美的享受美的愉悦呢。我不想从技法去剖析，只想从自我观照来审视。一看到他的“石榴”，立即跳出来一句话：坚韧时间的硕果。如何说：表面看上去看不见摸不着且似乎很柔弱的时间，手里拿着的恰恰是风霜雨雪凝成的鞭索，它在抽打着一切，那石榴的躯干就是迎击这种抽打的结果，无所畏惧，勇敢地袒露着，如此虽然换来了伤痕般的皱折，压抑的扭曲，对于勇者来说，这恰是必不可少的磨砺，以及坚韧品性的养成。那滋生的枝叶没有纷披的欣荣，只有坚韧后的畅达，那硕大的果实——不仅超乎现实的大，形乎夸张般的张扬，也超乎现实的绽裂，露出鲜红欲滴的籽粒，挂在苍劲遒韧的枝头，一下形成了画面巨大的张力，既是颜色之间的张力，也是果实浑圆的现实感与枝干升腾的线条及其中隐含的沧桑感之间的张力，只有这样的枝头才能孕育这样的饱满，也只有这样的枝头才能承载这样的厚重。真如一张张笑脸，不过不是单纯丰富的喜悦，而是所有的坚韧在扬弃了时间的磨砺后的凝结与绽放。看这样的画，真想化身他笔下画中的彩蝶，扑扇着翅膀，飞向它们，去深嗅它们的骄傲与清甜。

谈到对中国山水画的理解，刘新安先生说，山水画形成于魏晋南北朝时期，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。山水画按传统可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。我国称得上杰作的山水画都具有厚重的沉淀，画中藏有以“山为德、水为性”的内在修为意识。山水画酣畅地体现了中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画中凝结着创作者的情感，画家在艺术上的造化大小，完全取决于胸中藏有多少“丘壑”。　　

画的意境如何营造，艺术家的艺术追求如何通过笔墨来表现？刘新安先生胸有成竹，“中国画非常注重笔墨线条这种有意味的形式，因此，凡绘画者必须要知道用笔的重要性，要把笔法、章法、墨法有机统一起来，其中笔法尤为重要，这是真功夫，如果连笔法基本功都达不到，绝对是不行的，这种利害关系好比是高楼大厦与地基的关系，忽视了这个关键，只会徒劳无功。绘画犹如书法，必须要讲究用笔精到，不枝不蔓，笔随心走，墨随意流，在线条与墨色中寻求一种思想的顿悟、精神的会意”。

刘新安先生也画山水。看他的山水，我总想到唐宋以来的北派山水。我们不赞成地理环境决定论，但长期生活其中，地理特征与其气韵必然让其灵魂打上它的烙印。刘新安先生生于山东，北方山水的特质必然让其自然地走向北派山水风貌。如果说新安画派笔下的山水云烟弥漫，北派山水则是一派风云浩荡。刘新安的山水画同样如此，山势巍峨高峻，或整块山体峰峦耸天，气势逼人；或岩体累叠乱石穿空，境界苍莽。他自己曾感悟：“画境之妙，多在大气回转。”即如这样的山体确实能够达到大气，但仅有此，则可能失之单调粗豪。他之所谓“回转”就在于让如此之山活起来，使山石山岭间有一种气韵回环流转。如何才能达到这些，他精心构图的布局与细节的处理，诸如山体间的走势与呼应，岩石间的光影与线条，北方山少树，有树必是山的精灵，他抓住这一点，让树不仅成为点缀，更让它成岩石的“呼吸”与风云的“体现”。他让石道在山间攀升，那里的小人似乎就是我们自己，山腰的小亭似乎记载着我们攀登后的豪迈与洒脱；他让溪水从山顶一直流淌到山脚，时而飞流直泻，时而隐入石中，时而穿行石滩，我们似乎能听到它不同路段的声响，感受到它与不同石头纠结时的形态。更主要的这是两条不同的视觉线，从上到下从下到上带着我们的目光在画面上回环，成为整个画面贯通的主体经络和气息通道。

无论是石榴还是山水，刘新安先生的画都有着两个共同的特征。其一，雄浑沉潜。这属于“崇高”美学范畴，其两种形态，外在的体积庞大，内在的精神超迈，看刘新安先生的这些画作，两种形态兼备，而趋向于后者，但又不使精神内涵过分突显，使承载它的形体过分贬低；其二，现实感与沧桑感交织。树是沧桑的化身，果实是现实的实现；山是沧桑的高耸，路与水是现实的变幻。只要有树在，时间的果实就将悬垂；只要有山在，水就将鸣唱，路就将延伸。就此特征而言，石榴画结合得相对精妙，山水画结合并不十分鲜明，可能是作者并没有这方面十分明确的意识。

艺术作品的价值寓于真情实感。创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等诸多因素，但其出发点，必然是：真情。“诚实是艺术的最大要素。只要对自己诚实，艺术就总在那里。”　　

风格诞生于情感之赤诚，美体现于风格，风格是作者的背影……

刘新安先生现在也开始了其他方面的开掘。他似乎有意画了组春花系列，也似乎要有意淡化那种沧桑感，枝头的春花开得那么恣肆，而它们的枝干作者似乎也不想加以删减，一任它们繁密，作者想用现实主义手法展现一种原生态的生机与其中的活力与活力保存的自由风采。似乎是来安徽多了，走到皖南感受了徽州的山水，大概也想不负“新安”这个名字与历史上新安画派的契合，如今笔下山水多了些新安山水的灵秀，山上云的空间多了，山下水的地盘大了，云开始飘荡，水中也泛起了小舟。但不管怎么开掘，你只要细看，他的基本特质仍然时时浮现，枝干仍然那么遒劲，山体仍然那么硬朗。

近年来，刘新安先生的绘画创作渐入佳境，得到业内专业人士及社会的好评。其多幅作品在全国及省市大展上展出并获奖。入编各类画集。作品被多方收藏。刘新安先生曾说绘画是他一生的追求， 故其每日耕耘不辍，勤于创作，加上在京求学期间得到众多名家的指点和真传，开阔了视野。以朴实坚韧的 步履，踏实地向更高的艺术境界攀登。我们关注他、支持他。

欣赏刘新安先生的画作，我们为之欣慰。识者如流，定当同鉴。我偶识刘君，有感于其厚诚清雅，自强不息，耿直淳朴。唯愿其艺海泛舟、直济沧海，抵达艺术新岸，创作出更加辉煌的成果，在画界独领风骚。

相信刘新安先生一定能做到。