张春萍女士，女，1956年出生，北京市人，画家，中国美术家协会会员，北京美协会员，国家一级美术师，国礼画家。北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，翰墨文杰书画院院长、华夏名人艺术书画院艺术总监，赞比亚大使馆御用高级画师，丰台美术家协会副秘书长兼会员部主任，京华十二女子画坊画家，北京翰墨文杰书画院院长，北京和合盛境艺术创作有限公司董事长，广东鹤山中侨书画院院长兼艺术总监，中桥美术馆馆长。

群众美术绘画巨幅山水创作人。2009年主创《丰台盛世图》2250pxx30000px城市山水。被国家一级档案馆收藏。2010年主创作《和谐盛世五台山》巨幅绘画全景图5250pxx27000px，被五台山一博物馆收藏。2012年完成《佛光普照》四大名山创作60000pxx300000px，2012参与首创巨幅山水与民乐结合的绘画表演《鹤山春晓》（9米2x1米6）。作品市场润格：15000-300007元/平尺。

在北京市美协举办的画展中三次获“新人新作奖”；在市文联举办的“光挥洒京华”书画展中获“二等奖”；2014.9参加文化部举办的《中国国际文化博览会》展览；2014.7张春萍“半壁烟云”山水画精品展在雨梅美术馆开幕；2014.3参加《巾帼凤仪——中国当代女画家邀请展》；2014.3参加《绿画笔——北京女美术家环保美育作品展》；2013.8策划年会暨第二届商帮研讨会作品获组委会颁发创意金奖；2013.9参加国风雅韵——京华女子十二画坊绘画艺术展；2013.6获人民日报-民生周刊“民生公益书画展”形象大使；2012.10参加北京-台湾女画家邀请展；2012.5张春萍——中国当代书画大师作品展；2010.3参加第二届庆三八北京著名女画家作品邀请展； 1998作品《此处白云能醉人》和《万里长城》由文化部收藏；1997年获世界华人艺术人才大奖；1997年作品在德国、荷兰、法国等国家进行文化交流，多幅作品被友好人士收藏；1997年国际华联杯妇女书画大展获铜奖；1995年《北上抗日图》由卢沟桥抗日馆收藏；代表作品载入《世界当代著名书画家真迹博展大典》、《世界名人录》、《中国美术家》杂志等。

2006年出版《春萍画集》及教学丛书《童趣天成》。

光明日报、民生周刊、艺术市场、投资时报、中华建筑报、北京晚报、中外画刊、中国企业网、人民网山西视窗、中国网、朝闻天下、文化中国、凤凰网、中国艺术文化网、中国市长杂志、 中国经济网、人民日报海外版、江苏旅游卫视、山西旅游卫视等媒体都相继做过专题报道。

张春萍女士与崔泽培、贾波等著名画家合作的十二米长卷——《丰台盛世图》，当在观众面前徐徐打开的时候，画面宏伟的气势，精妙的构图，将会令你震撼不已。整个画面采用高远、深远、平远相结合的透视角度和笔墨技巧，将丰台区改革开放30年来所发生的天翻地覆的巨大变化，完整地展现在我们面前。中国传统山水画是中国绘画作品最主要的表现形式之一。从晋代展子虔的《游春图》至今已有1700余年的历史。现在这幅《丰台盛世图》已由画家们主动捐赠给丰台区档案馆永久收藏。

初睹张春萍女士的山水，我的心绪不禁神往，画面气象缭绕，扑面而来，景象恢宏，视野辽阔，山峦层层布若屏障，其中，云霭飘逸，氤氲弥漫，神游她的山水，片刻便气韵入胸，至于笔墨，虽然是她的审美符号形式载体，也流淌出愉悦精神的磅礴气势，正是这些因素的视觉涌现，直接转化为使我们可以达到持续审美的沁心诱惑。她的山水，已演绎为艺术审美的主题，其中的凝重，映射出中国文人特有的天人合一的崇高感，而这种崇高感。介入视觉审美流程之后，就浮现出许多具有艺术品质的主观趣味，牵引心灵，可以使观者实现心绪超脱而魂游山川，开始人生的云烟之旅。

张春萍女士说：用墨讲一个布局，用笔求一个内涵，柔弱、刚直、委婉、动听。笔速快慢讲一个节奏。语言不再多少，在讲明一个意思。

张春萍女士又说：巨作往往以意境营造为目的，小品要以笔墨情趣为乐道，尝试笔墨布局其实是一种探究方式。有人喜欢厚重的叠摞；有人喜欢简练的勾勒；有的喜欢透明清雅；也有喜欢交插麻磋，不管怎样，画家是在用笔墨中产生表现欲……素墨淡彩也有了清、透的气息。

画画是一种心情。

出生在北京的张春萍女士，从小深受到奶奶的剪纸等民间艺术的影响，在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。当时她想象着皇帝的表情，公主的举手投足，在没有人教的情况下，她完全凭着感觉画着自己熟悉的东西。

张春萍女士说，在那时她就发现画画是一种感觉，通过心情可以创造出很多新的东西。

上小学时，她的造型能力得到了老师的鼓励，自己的自信心也得到了满足，她也有了更多动力去画画。到了中学，她主动承担起班里的板报绘制工作，她的绘画天赋从那时起也得到了更多的人的赏识。

初中毕业，张春萍女士本着早工作，早点为家里赚钱的想法，报考了师范学校学习美术。经过几年系统的学习，张春萍女士的绘画基础得到了很好的长进。

1974年毕业后，在那个特殊的年代张春萍开始到农场中学去“锻炼”，虽然条件很艰苦，但是她通过组织农村的学生，学习水彩等绘画行为，她也为自己的人生积累了丰富的阅历。在农村工作八年后，张春萍女士回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。

通过多年的绘画创作，张春萍女士深谙中国山水真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。她日常的创作，注重在景色的写生和观察中倾心阅读和领略山河变迁中的时代精神，并藉此把握当代山水的精神之美，直接而鲜明地凸显在画面中。

张春萍女士深知中国文化的传承意义，为使其在画面上衍生生生不息的文化脉动，她很重视对传统经典的研习。研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的原貌在现，是经过历史积淀的结晶，它能被不同的时代认可，是一种文化的共识。张春萍女士对传统绘画研习的深入，使得她的山水品味富有充足的文人气息和厚重的历史内涵。

在创作中，张春萍女士选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁杂具体的万象传化成一种雅致而豪放的绘画气质。正是这种平静的转换，使她在倾心创造的同时，不忘继承并发展墨色山水源远流长的文脉。

欣赏张春萍女士的山水是一种莫大的精神享受，她的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从她的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到她对传统山水的理解和传承，亦能从中体会到她别抒心得的时代气息，她的的山水完全是一种自我的精神完善，她的山水，别具一格于笔墨倾泻，寄情于壮阔的深情释然，涉墨成趣于笔法的酣畅中，亦是一种神游象外的体现，别处精神于变化，绪集成势，幻化为诱人的感召，启迪着人们热爱祖国山川江河的激情。

感受张春萍女士的画面，可以看出，她日常的创作，注重在景色的写生和观察中倾心阅读和领略山河变迁中的时代精神，并藉此把握当代山水的精神之美，直接而鲜明地凸显在画面中。我们应知道，研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的创新，是经过历史积淀的结晶，它能被不同的时代认可，是一种文化的共识。张春萍女士对传统绘画的研习的深入，我们从她的画面可以明显的体会到，而对传统文化的研究、传承与推动，使得她的山水品味富有充足的文人气息。追问古人心境亦师化自然。她多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在阅读与对话。当然，她的写生并非迷离于物趣，而是专注于对自然风物的生命感受上。她是通过对话于生动鲜活的自然景观，去感受一种真实的生命状态。

因此，张春萍女士在其山水画创作中，牢牢抓住来自传统文化的“墨色”之韵味，造化之本质，时代之精神，融古意、虚淡和现代意识于一体。在创作中，她选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁杂具体的万象传化成一种雅致而豪放的绘画气质。正是这种成功的转换，使自己在倾心创造的同时，不忘继承并发展水墨山水源远流长的文脉。让我们静下心来品赏她的优美画面诗律墨韵：《山水》，笔锋短粗，似拙实巧，山色井然，川水蜿蜒；《.欲雨》，墨色弥漫，雨意袭人；《燕山暮雨》，笔意畅快，浓淡相依；《延庆秋雨》，气氛苍茫，秋意盎然；《山居图》，笔墨了了，景色楚楚；《溪山到处有芳林》，笔墨纵横；空间深远，《幽居山岚中》；山峦叠嶂，碧色幽深；《京郊深处》，形色生动，墨色活跃，山水深处有人家；《家在燕山深处》，山峰壁垒，古意流淌，质感逼人；《牧羊伴随苦行僧》，笔墨牵引，山高路远；《秋高图》，墨韵丰富，秋色尽在浓淡中；《太行秋风枫叶红》意境磅礴，秋风萧瑟；《盛世和谐五台山》，景象博大，气场恢宏。

进入张春萍女士的山水世界，优美的景象美不胜收，仅借以上了了画面，可以体会到她的艺术语言的深厚和独具，在画面中，我阅读到她的用笔施墨，具有轻、虚、拙、淡、松、简的用笔，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等个人特色，且，画面浓淡相生，浓见精彩而不滞，淡显灵秀而不晦，画面布局满幅而空灵，造型深刻又概括，个人水墨符号突出，为此，她最大限度地削弱真实景色的客观性，使画面纳入心灵的艺术表达的形势之中。并且，在张春萍女士的画面中也可以看到，画面的景象似乎已不重要，重要的是凭借笔下的物象，营造出一个具有艺术真实的情感空间，是画面中点、线、面的重叠与交叉，是近似几何化的不同造型布局以及极富音乐节奏的现代审美趣味，我们知道，对于艺术创作而言，离生活真实越远，就离艺术真实越近。这个艺术的至高名言，在她的山水的闪烁中得到淋漓透彻的诠释。

无疑，欣赏张春萍女士的山水是一种莫大的精神享受，她的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从她的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到她对传统山水的理解和传承，亦能从中体会到她别抒心得的时代气息，她的的山水完全是一种自我的精神完善，她的山水，别具一格于笔墨倾泻，寄情于壮阔的深情释然，涉笔成趣于笔法的酣畅中，启迪着人们热爱祖国山川江河的激情。