中国绘画获得专利的非常鲜有，而南京的王金玉先生以其“文漫水墨画”获得国家专利权实属难得。

王金玉先生现为中国书画院江苏分院副院长、中国艺术家协会特聘画家、铁道兵文联江苏省书画院副院长、江苏省美术家协会会员、江苏省漫画协会理事、南京大学中韩文化交流中心秘书长。

王金玉先生70年代师从南京艺术学院美术系教授李荣洲学习素描和色彩，80年代开始创作漫画，先后得到华君武、江有生、谬印堂、马得、田原等的亲自指点。发表作品千余幅，出版图书和画册数十本，多种美术设计在全国获金、银奖。

王金玉先生的作品在比利时、德国、保加利亚、日本、伊朗等国家参展获奖，部分作品被其国家博物馆和艺术宫收藏，1995年被《南京年鉴》评为“新闻人物”，1998年和2013年韩国国家电视台两次进行专题报道，2013年4月文漫水墨画作品在上海首届国际艺术博览会上受到热捧。国内多家电视台和媒体进行宣传报道，1998年和2013年韩国国家电视台两次进行专题报道。

2013年4月文漫水墨画作品在上海首届国际艺术博览会上，得到人物画大师戴敦邦老前辈的肯定和赞赏，称“江苏水墨漫画后继有人”。 同年《美术报》专版介绍全国文漫水墨画创始人——王金玉。

何谓文漫水墨画？王金玉先生简而概之为，将中国古代的文人画和现代漫画有机结合起来的一种绘画形式，叫文漫水墨画。

王金玉先生解释说，在中国画里面，文人画是一个具有独特地位的画种，比如清代的八大山人，又如扬州八怪，以及近现代的齐白石，这些都属于典型的文人画的代表。文人画融合了古代文人的书法、绘画、诗词、印章，即诗书画印于一体，放置家中具有怡情愉悦的效果。

漫画则是一种人们喜闻乐见的绘画形式，该画种最大的特点就是幽默风趣，让人开心快乐，同时能够针砭时弊，具有普遍的教育意义。在王金玉先生三四十年的艺术道路上，其漫画取得了一定的成就，享誉国内外，在很多展览，博物馆都有展出。

创造文漫水墨画，于王金玉先生而言，不但能够很好的对中国文人画进行传承，同时也能够彰显自己的个性。

王金玉先生将洒脱、流畅的书法与趣味十足的漫画相结合锻造出自己的绘画语言，多年的不懈追求及转益多师，形成了用笔活脱、张弛有度、沉韵婉约、灵动自然、富有哲理的艺术风格，他的作品淳真、洒脱、雅拙、可爱，既粗犷豪放而又不失细腻、温婉；既广博多变恣意放纵而又不失天性纯真清新自然。

他性格开朗、博览群书，遍临古今真、草、隶、篆名帖，孜孜以求，不断探索、研究，将古代文人画与现代漫画有机结合，创作为现在的“文漫水墨画”这一独特的艺术表现手法，并获得版权专利。

至于为何将文漫水墨画申请专利？王金玉先生直言不讳地说：“中国书画的形式很多，但很多人都是仿别人的画，没有自己鲜明的艺术语言。”在开辟了文漫水墨画的画种后，为了保护好自己的知识产权，王金玉先生果断选择申请版权专利，以充分保护自己的劳动成果，防止别人抄袭。

通过他的画，我们可以了解他的文化修为与素养。他的画风，重意不重象，重神不重形，重视书法和绘画的联系，重视绘画的文学性内涵，重视诙谐与情景意趣，所谓诗书画一律，以及在艺术手段上主要以水墨渲染的简约的笔墨技法为主要艺术手段，在审美趣味上追求出世、雅逸、脱俗的审美境界等，逐渐形成王金玉先生自己的基本艺术特色。

王金玉先生坦言，自己一开始是学西画的，同时也研究过雕刻、设计、版画等创作，因漫画内涵哲理，幽默风趣，被老百姓认可。作为喜闻乐见的画种，漫画成为时代的需要。在此大背景下，王金玉先生果断从事漫画创作。“对于学书画的人来说，没有舞台会让人觉得无聊。80年代的时候，漫画有广阔的空间，扬子晚报每天都会发表我的两到三幅作品，这也使得我能够长期坚持下来。”

漫画虽然具有教育意义，但终究属于快餐艺术，看看就过去了，但中国具备珍藏价值，放置家中能够怡情，让人愉悦。面对这样一个现实，王金玉先生时常询问自己一个问题，漫画是自己未来的方向吗？

在王金玉先生的慢慢摸索中，一个大胆的创作想法形成，如果将漫画中的寓意通过中国画的形式展现出来，给人启迪、联想、追求，岂不是非常有意义？

于是，王金玉先生开始了他的独特画种的创作。他仍记得，自己的第一幅作品《日起月落心中平》。作品中，画了两只鸟，一只抬头看着远方，一只低头恰似思考状，再配上太阳，取名“日起月落心中平”，寓意人生成功失败，都要泰然处之，平心静气，继续朝着远方，看着未来。这幅作品得到了很多大家行家的好评，大大增加了王金玉先生的信心。

此后，王金玉先生鼻根不辍，相继创作了钟馗、阿福、茶馆酒文化等作品，并正式定义此类画种为文漫水墨画。

本世纪初开始创新研究将中国古代文人画和现代漫画有机结合起来，创作了许多诙谐生动的“文漫水墨画”。

他画的钟馗，形象各异，传神有味。他藉着这样一位刚正不阿、驱邪扶正的人物形象，来抒发自己的胸怀。 《钟馗思乡》、《钟馗品茶》、《福在眼前》、《剑胆琴心》等一反《钟馗镇宅图》、《钟馗打鬼》等打鬼、除恶务尽的神气逼人，威风凛凛形象，代之于更多的人文内涵，使得钟馗形象更加丰富与饱满。   

虽是同一张脸，却喜怒哀乐，变化千百种。这是对画家功力的考验，没有纯熟的造型技巧和表现能力，没有一些内在的功夫，则绝不能把人物画提升到令人咀嚼寻味的境界。

王金玉先生的阿福系列形象，也使我们看到一方水土养一方人的魅力。他出生于南京，长期受到地域文化的影响，民间阿福传说及形象根植于他的脑海里。江浙一代都有挂阿福的习俗，他的阿福生动活泼，色彩明快，题材丰富，深受国内外人士的喜好，以至于很多结婚生子大喜日子都要请上一幅。王金玉先生认为，文漫水墨画与传统国画的不同之处在于，其蕴含的文化内涵，文学修养，以及对艺术语言的探索，给人一种漫想。“一个艺术家需要对社会做出自己应有的贡献，用自己的个性化的东西，提升一下社会之风。

在王金玉先生的作品中，很多时候会出现钟馗形象。王金玉先生表示，这是源于对父亲的思念和敬仰。

王金玉先生回忆，父亲当年是抗美援朝、淮海战役的老革命，品格高尚，仗义执言，嫉恶如仇，铁面无私。从部队下乡做乡长后，恰逢自然灾害年代，乡民缺衣少粮，饿死很多人，但一些干部带头偷亮，或者私扣粮食留作己用。作为一方父母官，父亲不允许这样的事情发生，于是便一个村一个乡的查处此类事件，每抓一个就狠狠地整治一个，让人闻风丧胆。

钟馗在历史人物形象中，就是一个惩恶扬善的正面形象，所以为了缅怀父亲，在其作品中多出现钟馗形象。他也希望借助作品，弘扬社会正能量，倡导正义感，同时加强大家的人格修为。

王金玉先生笑称，很多人都画过钟馗，但是每个人绘画钟馗的作品最多十几幅罢了，自己如今已经绘制超过百幅左右钟馗形象，他立志画画满500幅形态各异的钟馗作品，做史上第一人。

在他创作的作品里，好多画面只占到三分之一，大部分被诗句书法所替代。诗文补画是他文漫水墨画又一特色：文与书法是画面重要组成部分。他不仅擅画而且书法及注文独到，诗书画一体，这个需要非常深厚的文化底蕴。王金玉先生沿袭古人所走之路，特别注重书法对绘画的影响，真草隶篆，古代名帖时常研习参悟。

王金玉先生笔下人物都栩栩如生，形神兼备，有着强烈的个性。在对人物画研究的同时，他也拓展视野，借助漫画的修为对山水、花鸟写意等兼收并蓄，丰富自己的艺术修养。他的茶文化系列、酒文化、和文化系列画等独树一帜，饶有趣味，充分汲取了中国民俗及民间艺术的精华，将古典与现代进行了有机结合。

记者问及今后的绘画方向，王金玉先生坦言，将以传承国学内涵为主，通过作品启迪人，感化人。

多美好的期望，我们期望王金玉先生的所有梦想都会逐一成为现实，也希望他的文漫水墨画：文漫千家万户，名震世界画坛。