增光先生实乃我采访过的画家中最不善言辞的一个。在北京东南角一间堆满了书和佛像的工作室里，我有幸见到了先生。跟照片上大不一样，先生穿着随意，温和客气，我紧张的心情顿时舒缓了下来。

他言语不多，每一次对聊后都空一小段尴尬的冷场。但是好像我们谁都没有在意，仿佛是刻意空出来的时间，为了理一理思路，再聊下一场。工作室的架子上除了书，还摆放着许多从世界各地带回的艺术品，缅甸的佛像、英国的雕塑……俨然是一个小型的艺术图书馆与陈列馆。先生声音不大，但每一句都透露着对生活的豁达，言辞之间有着未蒙红尘般的纯真，再观其画，画如其人，都是一样的秀骨清像。

艺若罂粟 爱臻痴迷:增光先生，河南周口人，幼时就对绘画热爱异常。

在小伙伴们叠飞机、捉迷藏的时候，他独独喜欢连环画小人书，被画中生动的人物形象深深吸引。提及此处，他风趣地说道：“如果说艺术启蒙的话，应是幼时被我翻烂的连环画册了。”

连环画册丰富了增光先生幼时的艺术视野，并使他慢慢地建立了艺术创作方向。他开始拿起笔临摹画册，勾勒属于自己的艺术王国，并为此而几近痴迷。当时增光先生家里是开杂货店的，每过一段时间他都会去县城进货，每次都向家人要午餐费，但他到县城后从不吃午餐，而是将钱省下，买连环画册。就像吸嗅罂粟，再难停下。

对绘画的热爱，增光先生心里再容不下其他，以至艺术课遥遥领先，文化课却未能尽如人意，但这也无法阻挡他对绘画的热爱，用他的话讲：“我曾深深地陷入痴迷状态，看到什么就临摹什么。”

当时社会还没有互联网，艺术知识鲜有流传。

增光先生为了开拓艺术视野，常常奔到镇文化馆，去那里捧着绘画艺术方面的资料观看，有时候，他看到精彩的画作，不惜从书中撕下。一天有人告诉馆长说有本收藏的绘画书少了一页，馆长想都没想，就说是增光先生的“杰作”。至今，增光先生还对那段记忆印象深刻，他说：“是辽阔广袤的豫东平原滋养了我的艺术细胞，是无数个宽厚的长者给予了我艺术上的包容，才让我能全身心地投入到艺术创作中去，这对我以后的艺术之路有着重要的作用。”

与增光先生交谈，我们还谈到“童子功”的问题，他告诉我说：“童子功重要，后天的勤奋更加重要，如艺术大师齐白石半路出家，却能臻至艺术巅峰，这是与他个人的努力分不开的。”笔者看来，他正如白石老人一样，都有着一颗热爱艺术的心，正是这颗心，推动着他去努力创作、辛勤耕耘，才有了今日艺术路上的累累硕果。真可谓“人不疯魔难成佛”。

秀骨清像 真我情怀:“ 凡对艺术痴迷的人，都有一颗赤子之心。”用这句话形容增光先生再好不过。他曾对我说：“对于绘画，除了爱好，还有来自生活压迫。因为我也要解决温饱。”短短一句话，只言片语，道尽了他朴实纯真的真我情怀。是的，艺术家也非不食人间烟火的神仙，人在世上走，哪能不染尘，相对那些闭门造车、鼓吹艺术高贵之类，先生实为真性情！

1989 年，增光先生为了支撑家庭生活，只得暂弃放弃心爱的绘画艺术，开始致力于图书出版，出版了许多畅销书。这期间，他为了进一步开拓艺术视野，热衷为画家出版画册，并且只要手头稍加宽裕，就拿来收藏名家作品。提及此处，他感想良多，对我说：“我很喜欢收藏古代名家艺术作品，曾记得我收藏过一副作品，上面有古代名家文征明的题跋，我为之欢喜许久，后盖上自己的印章。在我看来，这不仅是收藏，也不仅是开拓艺术视野，它还是一种与古代名人的对话方式，其中滋味，每每想起就能令人沉醉。”

人都说人如其画，画若其人，此话诚然不虚，观赏增光先生的画作，就能感受到那种纯真、令人耳目一新的感觉，专业上来说，他的作品兼具青绿和水墨特点，“ 秀骨清像”。

对于增光先生作品风格及所要表达的审美观，没有人比他本人更清楚。他说：“我比较喜欢南方的石山，以骨取胜，附着物极少，很好地体现出了山的本质。在审美意象中，我倾向于魏晋时期的‘秀骨清像’；在形象塑造上，我采取谢赫‘六法论’中推崇的‘骨法用笔’，以内擫与外拓相结合，内擫为主，塑造山水之形、山水之骨，寓山水以清健爽朗的人格意蕴，以我笔写我心，这即是我的审美观。”

他的人也与他的画作几出一辙，皆是纯真质朴、真我情怀的完美诠释。

独特线描 青绿山水:增光先生专心出版十余年后，重新回归画坛，他说：“我觉得我有足够的能力去支撑我的创作，所以我必须回归，回归我的爱好，回归绘画本身。”十余年沉寂，却使他意志更坚，为了提高自己艺术水平，他潜心学习，考入中央美术学院研究生课程班，接受系统的艺术指导，并长期去敦煌观赏壁画，到新疆感受龟滋，而后又去欧洲文艺之城——意大利寻找灵感，直到有一天，他突然看到壁画中的线条组织与山的脉络有着异曲同工之妙，就尝试以线条为主角描摹山水，不想由此开创了一条崭新独特的艺术理念，使得笔下的作品陡生灵性，并藉此成了京城画坛中的一支独秀。

增光先生艺路走来，多有艰辛。他曾感叹地说：“画家不可随波逐流，必须要自己的风格特点。尤其是中国山水画，作品过于泛滥，且多数没有自己的特点，画作堆在一起几乎分不清是何人创作。而我想要的则是我的作品即便放在万千作品中，也能被一眼认出，所以我必须努力。为此我每画一幅作品前，都要起底稿，然后再去丰富，力求完美，线描画法，也是我在反复的创作中实践得来的。”

细论线描，增光先生的话仍在耳畔回响，“绝大部分山水画家是以线造型的，皴、擦、点只是线的不同表现形式而已。长期对中国古代壁画的研习给了我最初的灵感，我发现壁画中衣纹的线条组织形式那么完美，极具形式感，令人叹服！于是我尝试着把衣纹的线条与山的脉络结合起来，结构上再加以装饰化的处理，丰富和改造传统的青绿山水的造型语言体系，创造了前所未有的笔墨语言程式，最终形成了自己的风格和面貌。”

与增光先生交谈过程中有幸欣赏到他的山水画作品《山水清音》，该作品富有鲜明的线描特点，不仅使作品具有安宁清寂感觉，还增添了一份独特的线条美，当时想如若能置身这样的山水之中，想必也是人生一大乐事。

增光先生对于山水的认识非常独特，这种特异性不仅表现在他对线描山水的理解，还渗透在他在青绿山水的创作中。他以线描为主的能力，使山水画的书写性得到了很好的张扬，而他对青绿山水的色墨认知，又造就了他作品与既往不同的全新风貌。

对于此点，增光先生说：“山水画中的工笔山水与写意山水各有用色、用墨的传统，如何将二者结合起来，做到用色艳而不俗，用墨黑而不浊，我探索许久，以蓝与绿为主色调，终描摹出一种独特鲜明的色调……”

与增光先生相谈甚久，他纯真随和的性情、别具一格的艺术认知等都留给我深刻印象，末了他又谈到清代画坛四王之一的王原祁和当代仙气十足的姚鸣京，言辞之间，满是对画坛名家、同行的推崇和对完美艺术的追求。他还对我说：“当今社会，传统笔墨语言已经失去相应的生长环境，而在体现新时代精神的笔墨范式尚未真正建立的条件下，时代给了每个画家同等的机会，我多么希望中国再能出几个沈周、唐寅式的风流人物。”望着他充满渴望的眼神，我心底暗想，增光先生志存高远，长此以往，说不定他就是下一个沈周、唐寅呢。

岳增光：字明觉，河南周口人。毕业于中央美术学院中国画学院研究生课程班，作品多次参加国内外展览并获奖。现供职于中国国家画院，为中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中央美术学院访问学者。